Esprit Méditerranéen

ESPRIT MÉDITERRANÉEN

2011-06-30T23:45:00.000-07:00

Provincia di Bari

Assessorato per i Beni e le Attività Culturali

MOSTRA FOTOGRAFICA

ESPRIT MÉDITERRANÉEN

Bari, Pinacoteca Provinciale, 14 luglio 2011 – 6 novembre 2011

Inaugurazione: giovedì 14 luglio 2011 ore 18.00

Con una scelta di immagini di più di cinquanta autori italiani, che attraverso le loro opere hanno definito una linea di narrazione della propria identità mediterranea, ancora una volta la Pinacoteca Provinciale di Bari è protagonista di un evento culturale che vede al centro dell’interesse il confronto dialettico tra antropologia e fotografia.

Promossa dall’Assessorato per i Beni e le Attività Culturali della Provincia di Bari, e patrocinata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Puglia, la mostra Esprit méditerranéen, a cura di Clara Gelao, direttrice della stessa Pinacoteca, e di Cosmo Laera, fotografo e ideatore di eventi fotografici, sarà inaugurata giovedì 14 luglio 2011, alle ore 18. 00.

L’esposizione prende spunto dal volume fotografico, curato da Cosmo Laera, con un testo critico di Roberto Mutti (ed. Arti Grafiche Favia, Bari) – che sarà presentato in occasione dell’inaugurazione –, costruito sull’idea dell’esistenza di una sorta di “mediterraneità”, cioè di una più o meno esplicita appartenenza ad una civiltà millenaria, ricca di componenti storiche, filosofiche, antropologiche, e della conseguente possibilità di riconoscere questa dimensione mediterranea, vista non solo e non tanto come definizione topica o come dato anagrafico, ma come luogo mentale che identifica una particolare ispirazione, un particolare esprit, una particolare logica, negli autori invitati a partecipare all’iniziativa editoriale.

La “mediterraneità” al centro del volume è, in sintesi, intesa come identità antagonista al fenomeno della globalizzazione, nicchia antropologica – definita dalla consapevolezza dell’appartenenza – che permette agli autori di coltivare un aspetto individuale e autonomo nella loro visione del mondo e si riflette nel loro modus operandi, come suggerisce il titolo, evocativo di una straordinaria riflessione di Paul Valery che all’ispirazione mediterranea aveva dedicato le sue attenzioni già nel 1933.

Le osservazioni di Roberto Mutti inserite nel volume rendono però evidente il fine più sottile e complesso del progetto, che non è solo quello di definire la “dimensione mediterranea” degli autori, ma anche di avviare una riflessione intesa a riconoscere ed approfondire le capacità creative e le potenzialità dell’arte della fotografia: ”Perché, allora come oggi, il Mediterraneo resta soprattutto una dimensione in cui immergersi, uno specchio in cui riconoscere la nostra natura di uomini alla ricerca della conoscenza”.

Interpreti della eredità mediterranea tradotta nella loro ricerca artistica sono cinquanta autori dell’area del Mediterraneo:

CRISTINA BARI, FABIO BARILE, COSIMO BELLANOVA, FABRIZIO BELLOMO, GIANNI CATALDI, DANIELA CAVALLO, BERARDO CELATI, NICOLA CENTODUCATI, MICHELE CERA, FRANCESCO CIANCIOTTA, NICOLAI CIANNAMEA, ROSA CIANO, ALESSANDRO CIRILLO, FRANCESCO CITO, MARIO CRESCI, GUILLERMINA DE GENNARO, DONATO DEL GIUDICE, GIUSEPPE DE MATTIA, GIUSEPPE DI GIGLIO, STEFANO DI MARCO, TIZIANO DORIA, GIUSEPPE FANIZZA, LUCIANO FERRARA, ARIANNA FORCELLA, BEPPE GERNONE, FRANCO GIACOPINO, GAETANO GIANZI, COSMO LAERA, GIANNI LEONE, CARMELA LOVERO, GIUSEPPE MAINO, FRANCESCO MEZZINA, DOMINGO MILELLA, LUIGI MINERVA, CARMELO NICOSIA, FRANCO PIERNO, GINO PUDDU, CIRO QUARANTA, FRANCESCO RADINO, MICHELE ROBERTO, CALOGERO RUSSO, FRANCESCO SCAGLIUSI, SAVERIO SCATTARELLI, TONINO SGRO', FRANCESCA SPERANZA, PIO TARANTINI, ANTONIO TARTAGLIONE, ROBERTO TARTAGLIONE, CHIARA TOCCI, MAKIS VOVLAS, GIANNI ZANNI.

Mostra a cura di: Clara Gelao e Cosmo Laera

Volume-catalogo: a cura di Cosmo Laera, ed Arti Grafiche Favia, Bari

Ufficio Stampa:

Provincia di Bari

tel. 080/5412338

e-mail: ufficiostampa@provincia.ba.it

Pinacoteca Provinciale

tel. 080/ 5412421/2/3/4/5/6/7

Fax 080/ 5583401

email: pinacotecaprov.bari@tin.it

Informazioni:

Pinacoteca Provinciale,

Via Spalato 19 / Lungomare Nazario Sauro 27, 70121 Bari

Tel. 080 / 5412421/2/3/4/5/6/7

Fax 080/ 5583401

e-mail: pinacotecaprov.bari@tin.it

IL MARE DEL NOSTRO SCONTENTO di Roberto Mutti

2011-06-30T23:43:00.000-07:00

Il Mare di Mezzo, questo è il nome con cui in tutte le lingue dei paesi che

vi si affacciano viene chiamato il Mediterraneo, circonda ma non separa,

unisce e non divide, avvicina anche quando sembra separare. Sulle sue coste

si sono affacciate le più straordinarie civiltà di una antichità che ha

lasciato segni indelebili su quella che è ora la nostra, perché quel mare è

stato sempre e per tutti non un ostacolo ma una sfida che ognuno ha voluto

vincere a modo suo. Gli Egiziani, pur abituati alle più placide acque

fluviali, lo hanno attraversato con barche solo apparentemente fragili fatte

di canne, i Fenici venuti da lontano vi sono scivolati rapidi e silenziosi,

i Sardi lo hanno saggiato prudenti, i pirati combattuti da Pompeo ne hanno

abitato gli anfratti, i Cartaginesi ne hanno sfruttato le potenzialità, i

Romani lo hanno semplicemente fatto loro. Solo i Greci lo hanno davvero

capito: dapprima indagandolo nel profondo per creare una rete di commerci,

poi trasformando la loro esperienza in una trappola per attirare le navi

persiane, e sconfiggerle, negli stretti spazi di Salamina. Sono loro ad aver

raccontato su quel mare storie bellissime intrecciate ai miti più suggestivi

che ancora ricordiamo quando le onde che penetrano nelle cavità delle rocce

evocano l’urlo mostruoso di Scilla e l’acqua che si solleva minacciosa

sembra spinta dall’ira di Posidone. Ma il Mediterraneo è anche quel mare

che delinea la bellezza di un orizzonte dove spesso, in lontananza, si

intravedono i profili di altre terre, lontane quanto basta per sognarle ma

sufficientemente vicine per immaginare di poterle raggiungere. Per questo

Odisseo non è la storia di un personaggio ma quella di tutti quanti sanno

alternare il timore e il confronto, il rispetto per la natura e la voglia

d’avventura, la riflessione attenta e la sfida aperta. Da tutto questo nasce

quel complesso rapporto rinsaldato dal commercio grazie al quale abitudini

alimentari e consuetudini sociali, tradizioni culturali e innovazioni

tecnologiche si diffondono rendendo permeabili i confini. Le analogie sono

più evidenti delle diversità perché ogni città di mare ha un intrico di

strade così costruite per evitare che il vento le flagelli, ogni insenatura

degli spazi per tirare a secco le barche, ogni costa torri di avvistamento,

ogni porto arsenali per riparare le navi e bettole per rifocillare i

marinai. Poi c’è la storia bellissima del sabir, la lingua franca (dal

catalano saber, sapere) usata per secoli nei porti del Mediterraneo: nessuno

l’aveva codificata, nasceva semplicemente dalla fusione dialettica di

termini, strutture grammaticali e cadenze di provenienza greca, occitana,

siciliana, sarda, latina, araba, catalana, spagnola, veneziana, genovese,

turca. Una vera e propria torre di Babele di segno opposto dove tutti si

capivano, sia che si scambiassero informazioni sui nuovi approdi sia che si

maledicessero dalle rispettive murate prima di una battaglia.

E’ la ricerca delle antiche e grandiose civiltà mediterranee a dare origine

al Grand Tour che, per chi poteva permetterselo, era un viaggio di

formazione dove ogni realtà veniva idealizzata (i contadini siciliani

avevano poco a che fare con la Magna Grecia, la campagna romana ignorava più

che conservare le tracce architettoniche dell’Impero) ma anche riscoperta.

Quando, a metà Ottocento, ai disegni realizzati dai viaggiatori si

sostituirono le fotografie che si potevano comperare in loco, un nuovo

immaginario collettivo iniziò ad imporsi ed era fatto di una realtà più

concreta e, forse per questo, ancor più bella perché autentica dove si

mescolavano le tracce delle antiche civiltà, la realtà sociale dei

contemporanei e la maestosità dei paesaggi. Da allora l’obiettivo dei

fotografi è come se si fosse fatto carico di sintetizzare nella

contemporaneità la stratificazione della memoria storica perché riprendere

il Mediterraneo significa acquisire una sorta di inconscio visivo che

riemerge prepotentemente nelle immagini ed è subito percepibile. Se tutto

ciò era evidente nelle opere del passato, lo è a maggior ragione in quelle

contemporanee che fruiscono di una riflessione più attenta e degli esiti di

una ricerca che tende ad arricchire il linguaggio fotografico di una forte

valenza non solo estetica. Ne è riprova questo panorama di autori fra di

loro diversi per età, formazione, scelte stilistiche eppure tutti

accostabili nella comune ricerca di segni, significati, valori.

Quando i fotografi si accostano alle persone per farne i loro soggetti

prescelti non possono che interrogarsi sulle identità ed è probabilmente per

questo che è facile imbattersi in figure che si muovono indefinite nello

spazio bianco, primi piani dai caratteri appena accennati o dai cromatismi

labili, uomini e donne che passeggiano anonimi e veloci sulle strade magari

calpestando antiche pietre. Per altri l’identità la si ritrova, invece, nel

rapporto spesso sottolineato con la natura, nell’orizzonte concluso degli

interni delle case, nel ritrovarsi nei luoghi di lavoro non importa che

siano un negozio o una cava, nel poter constatare – nelle immagini

convenzionali delle fototessere – con quanta mescolanza di etnie ancora una

volta il Mediterraneo fa i conti. Poi lo sguardo corre rapido all’orizzonte

e qui si percepisce, nell’uso di cromatismi delicati, nell’attenzione alla

composizione, nella ricerca delle architetture che caratterizzano spiagge e

arenili, nella sottolineatura di situazioni insolite, nella bellezza

straniante dello spazio vuoto, la lezione di Luigi Ghirri che anche ai

giovani ha lasciato spunti e suggerimenti per osservare il paesaggio con

occhio insieme rigoroso e fanciullesco. Poi però, basta gettare lo sguardo

un po’ più in là ed ecco in tutta la sua contenuta maestosità un mare che

si muove fra gli scogli, disegna la linea dell’orizzonte, fa sentire la sua

costante presenza che, quando non si vede, si indovina. In altri casi emerge

un richiamo al passato che si coniuga nell’accostamento fra l’archeologia

antica che qui rimane sullo sfondo e quella del presente fatta di brutti

palazzi precocemente invecchiati, muri, case e strade deserte come fossero

state già abbandonate, fabbricati incompiuti, edifici che mostrano le loro

strutture parzialmente demolite del tutto prive di fascino. Accanto a questa

dolorosa ma indispensabile parentesi, torna a sentirsi la ricerca del senso

del mistero: lo si trova negli interni di case con mobili, specchi, letti,

muri che sembrano conservare frammenti di memoria, lo si coglie nei rituali

capaci di riproporre il senso di una spettacolarità che nei matrimoni sa

essere autenticamente teatrale. Alla fine emerge quell’antico senso

dell’ignoto che non ha mai abbandonato questo mare: lo si coglie nelle

immagini di certi vecchi edifici deserti con le finestre affacciate sul

mare, nell’inquietante sequenza del cimitero di pescherecci arenati e

piegati su un lato, nell’obiettivo che scruta da vicino la forma dei pesci

alla ricerca dell’insolito e, talvolta, del mostruoso. Perché, allora come

oggi, il Mediterraneo resta soprattutto una dimensione in cui immergersi,

uno specchio in cui riconoscere la nostra natura di uomini alla ricerca

della conoscenza.

FOTOGRAFIA E IDENTITA' MEDITERRANEA di Antonella Pierno

2011-06-30T23:41:00.000-07:00

E' un dato in continua crescita quello che vede la fotografia occupare una posizione preminente nella produzione e nella ricerca artistica contemporanea, e al ruolo degli autori è affidato il compito di sperimentare e confrontare nuove strade per l'uso del linguaggio più diffuso del pianeta.

La fotografia ha, com'è noto, una valenza comunicativa universale che ha determinato una fruizione a più livelli, e con un tempismo formidabile, si è affermata nella sua funzione mediatica diventando la risposta immediata a qualsiasi richiesta: dai social network ai motori di ricerca più diffusi, l'icona fotografica è la chiave di accesso per l'identificazione del soggetto o per la ricerca delle tematiche più varie. Infine, come per tutte le strutture narrative, il suo utilizzo implica la necessità di convergere in alcuni campi o generi prettamente legati all'evoluzione di un modello iconografico, sul termine che ci consegna il dato mnemonico.

Dati questi elementi di base è necessario aggiungere un ulteriore riflessione sulla dimensione di mediterraneità che si vuole affrontare in questa occasione e che propone la stesura di un tessuto su cui si potranno collocare autori afferenti a questa condizione concettuale.

Esiste una identità mediterranea probabilmente in un immaginario collettivo, frutto a sua volta di definizioni e di margini costruiti per indurre la parte più libera della conoscenza, la visione, a rintracciare una logica descrittiva, ad una certezza delle proprie origini.

Così l'autore fotografo è indotto ad una presa di coscienza del proprio ruolo come protagonista di una scrittura in tempo reale di un momento storico e di una svolta epocale in continuo divenire.

La struttura della visione fotografica subisce sollecitazioni espressive in ogni possibile occasione di confronto tra la realtà, intesa come concreta, come superficie tangibile e riproducibile, e la resa eidetica ad essa conducibile, l'evocazione frutto di un ricordo, strascico della narrazione che in un istante ritorna.

Alla condizione di appartenenza all'identità Mediterranea è dedicata questo progetto che parte da Bari, nel mezzogiorno d'Italia, banchina ed attracco di una Europa che spesso sfugge a questo mare, quasi fosse un dettaglio in una carta geografica e non uno degli aspetti antropologici più rilevanti sul piano della morfologia di un intero continente, di una civiltà.

Questi autori rappresentano la loro identità iconografica, sviluppata attraverso la fotografia e portato all'interno di un disegno culturale connotato e consolidato, evidenziando fattori presenti nella stessa poetica: si tratta di una lettura basata su parametri stilistici, elementi costanti in un atmosfera celebrata nel tempo dall'arte, e vissuta nel contemporaneo attraverso una dimensione di compresenza in un luogo attraverso la visione.

Già l'ipotesi di una possibile definizione del termine mediterraneo trasporta verso scenari di complessi tumulti di incalzante attualità; il potere evocativo implicito nella parola ci offre spunti per il principio di una storia rivolta alla luce e all'orizzonte, allo studio di una figurazione fotografica che meglio di qualsiasi parola potrà contenere e trasmettere la forza espressiva di questa identità non solo simbolica.

Qualche Osservazione di Clara Gelao

2011-06-30T23:37:00.001-07:00

Mediterraneo. Al solo sentir pronunciare, oggi, questa parola che nel suono dolce e strascicato sembra evocare panorami di placida, pigra bellezza, chiunque ritiene che si sia detto tutto sul mare nostrum, almeno sotto l’aspetto fotografico, che è quello che ci interessa in questa occasione.

Una importante esposizione tenutasi a Roma, presso Palazzo Giustiniani, nell’ottobre-novembre 2004 (e poi spostata ad Istanbul), dal titolo Il Mediterraneo dei fotografi. Passato, presente, il cui nucleo principale era costituito da un’ampia selezione di fotografie “storiche” tratte dagli archivi Alinari, ha avuto a suo tempo il grande merito di sottolineare come, dal punto di vista strettamente fotografico, il Mediterraneo sia uno dei luoghi-simbolo che più precocemente ha attratto l’attenzione degli autori, di quegli straordinari pionieri, cioè, spesso di provenienza anglosassone, disposti ad affrontare a dorso di mulo o di cammello, trasportando con sé pesanti e scomode attrezzature, difficoltà d’ogni genere, pur di immortalare i diversi aspetti dei paesi che si affacciano su quello che è certamente il mare più denso di storia e di passato del mondo (e pensiamo soprattutto a come la fotografia abbia contribuito a far conoscere luoghi sino alla prima metà dell’Ottocento noti solo attraverso descrizioni letterarie e carnets di disegni).

Si era convinti, all’epoca, che la fotografia, per quanto “costruita” e frutto di una scelta personale, diversamente dalla rappresentazione pittorica mostrasse la realtà così com’era, o mostrasse per lo meno una realtà verisimile, che molti non avevano mai veduto e che probabilmente non avrebbero veduto mai.

Migliaia e migliaia di immagini del Mediterraneo (luoghi, persone, cose, attività, fatti positivi e negativi, sbarchi, emigrazioni ed immigrazioni, vita e morte, in definitiva) sono state scattate da allora, e chissà che un domani le moderne tecniche di catalogazione informatica non ci permettano di censire per temi e per autore almeno le più significative: un campionario così vasto, vario e personale che è un po’ come l’infinito, un concetto che, a volerlo percepire nella sua interezza, ci spaventa, ci mozza il respiro perché enormemente superiore alle nostre capacità di comprensione.

Cosa c’è da dire di più, insomma, del Mediterraneo? Sembrerebbe che tutto sia stato detto e visto, goduto e sofferto, sperimentato, fotografato soprattutto. Ma questa mostra (e il bel volume che l’accompagna, curato da Cosmo Laera) ci spinge nonostante tutto ad interrogarci ancora, a chiederci: ma i luoghi, le persone, e tutto quel vastissimo mondo mediterraneo che si può fotografare, sono sempre gli stessi (fatta ovviamente eccezione per le naturali metamorfosi apportate dall’uomo e dal tempo), o cambiano a seconda di chi li guarda e li interpreta? e se sì, come tutti concordiamo nel credere, c’è un qualcosa che accomuna gli autori del Mediterraneo, c’è una visione, un’ispirazione, un’anima mediterranea, un esprit, ecco, che li accompagna ovunque essi vadano e che li fa riconoscere e sentire parte di uno stesso mondo, accomunati da un qualcosa che, pur difficile da definire, esiste realmente?

Cosmo Laera ritiene di sì, e intende dimostrarlo attraverso questa raffinata scelta di immagini destinate, come dice nella sua introduzione, ad essere anche uno straordinario mezzo di “riconoscimento” reciproco. Non sono in grado, oggi, di abbracciare in toto quest’idea, ma non perché sia renitente ad accoglierla, ma perché ritengo che questo esprit mediterranéen, se esiste, e non dubito che esista, debba essere verificato anche molto al di là del Mediterraneo, che sia proprio una diversa visione del mondo, più complessa e ancestrale. Noi mediterranei ci portiamo dentro, che lo vogliamo o no, che ce ne rendiamo conto o no, la storia, ed è questo che ci fa così diversi e ci fa essere quello che siamo, più profondi e antichi, anche se stritolati dal mito della modernità. Ed è il fotografo colui che, vedendo di più degli altri, anzi, meglio, vedendo “diversamente” dagli altri, può interpretare al meglio questa dimensione.

Fotografia, mediterraneità e umana conoscenza di Cosmo Laera

2011-06-30T23:28:00.000-07:00

Avviare una ricerca e rendere la fotografia il mezzo di conoscenza ottimale tra più persone in più luoghi – luoghi che corrispondono alla città in cui si vive o al posto in cui si lavora – e, a dispetto di distanze e tempi, scoprire l’identità remota, la vena profonda che le rende parti di un microcosmo, quello della fotografia, appunto: questo, sostanzialmente, l’intento di questo volume.

I network più in auge, trasversali e democratici, pongono oggi l’individuo in condizione di manifestare le proprie idee anche a prescindere dalle potenzialità della tecnologia e un numero rilevante di persone si concentrano, legate dal comune interesse di conoscere un determinato fenomeno. Si genera pertanto una specie di fenomenologia della conoscenza, seppure virtuale.

Mi pare opportuno, a questo punto, chiarire meglio i precedenti di questo progetto di ricerca, che si pone come conseguenza e congiunzione derivate, almeno concettualmente, da esperienze espositive ed editoriali comuni, fondate sulla conoscenza diretta con i cinquanta autori invitati, e che ha potuto tradursi in realtà grazie ad un editore illuminato, Francesco Favia, e alla sintonia di vedute da tempo creatasi con Clara Gelao, direttrice della Pinacoteca Provinciale di Bari. L’ambizione del progetto è quella di congiungere ancora una volta le rive di un mare troppo spesso alla ribalta della cronaca solo per questioni antiche di esodi e migrazioni di popoli, fughe e approdi, e di esplorare quanto abbia inciso, sulla visione di ogni singolo autore, la percezione dilatata del tempo, del flusso di memorie e di maree, della forza di una dimensione ancestrale che si riflette nella luce o nelle ombre lunghe di un pomeriggio indipendentemente dalle latitudini: una dimensione che abbiamo definito esprit méditerranéen e che accomuna tutti gli autori invitati, a prescindere dal “dove” le contingenze li abbiano poi portati. Fine prioritario di questa raccolta d’immagini è insomma quello della conoscenza, il conoscersi a Berlino piuttosto che a Londra o alla Bovisa, il trovarsi a ragionare di visioni e di spunti per un lavoro comune, il tirar fuori l’attaccamento spesso mimetizzato per le proprie origini, che riemergono inaspettatamente al primo cenno di una cadenza nella voce, il riconoscersi nella comune scelta di aver dovuto ‘prendere il largo’ per mille ragioni.

La fotografia introduce alla narrazione della propria storia, come possibilità di agire all'interno di un mezzo espressivo che svolge il ruolo di collante per un rapporto interpersonale, fondamentale per avviare i termini di un dialogo, per comporre una sorta di antologia che contiene le biografie per immagini degli autori, la loro personale interpretazione di ritratti, paesaggi, interni: risposta corale e testimonianza della propria presenza, delle proprie idee.
Attraverso l’approfondimento della reciproca conoscenza è possibile forse offrire una risposta alternativa, tendenzialmente coerente e comune, ad un processo sociale che può generare alienazione e perdita del senso di identità, un’identità che è invece quanto mai vitale e presente, come appare evidente dalla ricerca artistica presentata sotto il titolo, volutamente evocativo, di Esprit méditerranéen.

CRISTINA BARI

2011-06-30T22:53:00.000-07:00

Maria Cristina Bari è nata proprio a Bari nel 1968, dove vive e lavora. Per il Teatro Kismet OperA, dal '90 si occupa della cura dell'immagine: progettazione e realizzazione della linea grafica, costumi e allestimenti per le produzioni teatrali e coordina la sezione dedicata alle "arti visive". Dal '97 collabora con Rosaba Branà, direttrice del Museo Pino Pascali (Polignano a Mare - Bari), come artista visiva. Quest’anno è invitata ad esporre alla Biennale di Venezia 2011, dopo la partecipazione alle Anteprima XIV Esposizione Quadriennale d'Arte nel 2003. Dal 2005 collabora con l’Università di Bari, Facoltà di Lettere – Laurea specialistica in Spettacolo e produzione multimediale come docente di Informatica applicata alla Grafica e Comunicazione Visiva.

FABIO BARILE

2011-06-30T22:47:00.000-07:00

Fabio Barile nato a Barletta, Italia, 1980 Diplomato in fotografia presso la Fondazione Studio Marangoni, Firenze. Nel 2007 è stato selezionato tra 15 finalisti del concorso Atlante Italiano 007

Nel 2009, partecipa al Festival Internazionale di Fotografia di Roma, l'Italia con il personale progetto Diary n ° 0, Cose che non avvengono, a cura di 3/3_studio per la ricerca sulle immagini fotografiche, una parte di questa mostra è stato anche incluso nel principale programma di foto Festival di Atene 2009. Una revisione del libro fotografico "n ° 0 diario" è stato pubblicato su "schiuma" rivista di fotografia internazionale. Nello stesso anno ha partecipato con il progetto "fra" nella mostra "Tempi osceni" presso il "centro d'arte nda liicht" Dudelange, Lussemburgo.

COSIMO BELLANOVA

2011-06-30T22:41:00.000-07:00

CoBell, nome d’arte di Cosimo Bellanova, nato a Ceglie M.ca (BR) il 1981, vive e lavora a Berlino dal 2009. www.cobell.it Si avvicina alla fotografia durante gli studi di pittura all’Accademia di Belle Arti di Lecce, utilizzando fotografie di orizzonti per trasformarli sulla tela in spazi di colore fluorescente.

La necessità di utilizzare al meglio la luce e il colore lo portano all’approfondire tecnicamente la fotografia sino a iniziare una ricerca fotografica “Moving” caratterizzata da fasci di luce e ombre di soggetti in movimento o immobili che svaniscono dall’inquadratura.

Si concentra poi sui piccoli oggetti comuni e nasce un photobook “quando Tutto e Niente si sfiorano”, fotografando in macro sviluppava diverse identità e significati di oggetti come temperamatite, lamette da barba, tappi di penne, spille e altro, così sfogliando il libro si iniziava una sorta di indovinello per capire quale fosse la vera identità dell’oggetto che si stava osservando. L’attuale ricerca si concretizza sul raccontare storie utilizzando fotografie in sequenza spesso montate su video e con l’uso del sound, come “di Mio Padre Innamorata” dossier di 33 foto che raccontano della doppia personalità che vive quotidianamente una donna, o “Escape” una fuga per molti ebrei mai avvenuta che va da Auschwitz passando per Birkenau fino ad arrivare a Krakow e “New Fable” che racconta delle personalità residenti all’interno degli appartamenti di una casa a quattro piani che dall’esterno appare dolce e quiete.

FABRIZIO BELLOMO

2011-06-30T22:35:00.000-07:00

Fabrizio Bellomo, Bari, 1982. Laurea in disegno industriale presso la facoltà di architettura dell'università degli studi di Firenze (2003/07); master in fotografia presso la fondazione Forma di Milano in seguito a una borsa di studio ricevuta dalla regione Puglia nell'ambito del progetto "Bollenti Spiriti" (2009).

Workshop e laboratori: Beat Streuli (museo di fotografia contemporanea di Cinisello Balsamo-2011/12); Francesco Jodice (Fondazione Forma per la fotografia-2009); Mario Cresci/Martine Voyeux (Corigliano per la fotografia-2008); Sukran Moral (accademia di Belle Arti di Bari-2008); Lapo Binazzi (facoltà di architettura dell'università degli studi di Firenze-2003).

Interessato all'utilizzo concettuale e meta-linguistico dei mezzi rappresentativi. Selezionato dal museo di fotografia contemporanea di Cinisello Balsamo (MI) per un progetto/commissione d'arte pubblica per il biennio 2011/12; selezionato dalla regione Puglia per l'ideazione e la realizzazione di un progetto d'arte pubblica nel porto antico di Bari (2011); collaborazione con l'artista lussemburghese Bert Theis nell'ambito del progetto Isolartcenter (Milano); promotore di un progetto di ricerca legato alla giovane fotografia pugliese:"cartoline dalle puglie"(2010/11); selezionato per numerose esposizioni collettive, rassegne video e progetti da diversi critici e curatori italiani, fra cui: R.Barilli, R.Gavarro, M.Bazzini, F.Zanot, L.Panaro, M.Balduzzi, R.Valtorta, T.Macrì, A.Marino, L.De Venere.

GIANNI CATALDI

2011-06-30T22:31:00.000-07:00

Gianni Cataldi è nato a Bari dove vive e lavora. Inizia la pratica fotografica alla fine degli anni 80’ come autodidatta, successivamente frequenta associazioni fotografiche locali dove si confronta e cresce sviluppando un proprio percorso di lavoro individuale privilegiando il reportage e il ritratto. Dal 1995 partecipa agli stages di “Montedoro Fotografia” e “Alberobello Fotografia”. Collabora con la rivista Musica Jazz e con il MIA ( Musicisti Italiani Associati Jazz ) e cura l’immagine della Dolmen Orchestra con cui, nel 2001, lavora ad un progetto musicale (Minotrauma) sulla figura del Minotauro tratto dall’ opera di Friedrich Dürrenmatt. Collabora con musicisti come Michel Godard, Yves Robert, John Surman, Cristina Zavalloni, Roberto Ottaviano, Gianna Montecalvo. Nel 2002 è invitato dalla Associazione Culturale “Terra Fertile” di Altamura a presentare un incontro-proiezione sulla figura del trombettista Chet Baker.Dal 2004 documenta il festival internazionale musicale di Samois Sur Seine, dedicato alla memoria del chitarrista - compositore Django Reinhard.Nel 2005 realizza le immagini per un altro progetto musicale: “Steve’s Mirror”, un omaggio a Steve Lacy, per l’etichetta discografica Soul Note. Nel 2006 partecipa alla Selezione International Award , Bariphotocamera, per il lavoro “Feltrinelli Libri e Musica – Tempi Moderni”. Dal 2009 col collega Pasquale Susca è fotografo ufficiale del Festival “Per il Cinema Italiano” ItaliaFilmFest poi Bif&st. Sempre nel 2009, con altri fotografi, realizza le immagini per la guida turistica “Bari - Appunti di Viaggio”, progetto a cura dell’Associazione “Sguardi d’Autore”. Sviluppa progetti sul territorio regionale e nazionale legati allo spettacolo e al reportage: nella musica e nel sociale ha intensificato la sua ricerca personale, attraverso progetti di ampio respiro.

DANIELA CAVALLO

2011-06-30T22:25:00.000-07:00

Nata a Ostuni (Br) nel 1982, vive e lavora a Milano, Diploma Accademicoin pittura, 2005, Brera.

MOSTRE PERSONALI

2011 Rin Zen, SPONGE LIVING SPACE a cura di Stefano Verri, Spazio Nova Dea, Ascoli Piceno.

2010 Time Sirens, a cura di Silvia Fabbri, Project Room, Fondazione Durini, Milano

What Changed your life? ContemporaryArt, a cura di Chiara Canali, patrocinato dal comune di Milano, Superstudiopiù.

2009 Che voli prendere,a cura di Roberto Mutti, Galleria SanSalvatore (MO).

2008 Ascension, a cura di Ivan Quaroni, Studiodartefioretti ,(BG).

2007 Suspense, a cura di Chiara Canali, Angelart, Milano

2006 Speculazioni, a cura di Chiara Canali e Paolo Manazza, Aus18, Milano

2005 Multiethnos,a cura di Fabrizio Boggiano, Galleria Joyce & Co, Genova

MOSTRE COLLETTIVE

2011 The New Grotesque a cura di S.Fabbri, Sputnik, S. Ambrogio, Milano.

2010 Like a bowll foll of jelly a cura di I.Quaroni, Livorno

Christmas Tree d'Artista II- SPONGE LIVING SPACE a cura di Jack Fisher, Pergola (Pu)

Contemplazioni d'arte...attendendo, a cura di Roberta Ridolfi,

2009 Stile libero,Galleria Cannaviello, Milano

2008 “Intarnational Festival of Experimental Art”, Biennale di S. Pietroburgo, a cura di E.

Fornaro (Russia). Biennale di fotografia e video, a cura di F. Boggiano, Alessandria Ouverture, a cura di Alberto Zanchetta, Galleria San Salvatore, (Modena) GERMINAZIONI – A NEW BREED a cura di Luca Beatrice, Chiara Canali, Norma Mangione e Alberto Zanchetta. Palazzo della Penna ,Perugia

2007 La nuova figurazione to be continued, a cura di Chiara Canali, Fabbrica Borroni (MI) Orizzonti e dintorni, a cura di Ken Damy e Chiara Canali, Galleria delle Battaglie, Brescia. Allarmi 3, Caserma militare Como

Il grande disegno Bollate (MI) FABBRICA BORRONI, a cura di Elisa Gusella

2006 SUONI E VISIONI International a cura di Fabrizio Boggiano Massimiliano Messieri (Amburgo Museo Contemporaneo, Copenaghen Museo d'Arte Contemporanea, Genova Villa Santa croce, S.Marino Galleria d'arte Contemporanea) REMAKE PROGETTO maionese, a cura di Mariagrazia Torri, (TO)

2005 Figure urbane, a cura di Chiara Canali, Aus18, Milan Ecce Homo, a cura di Fabrizio Boggiano, Castello di San Pietro in Cerro, Piacenza

2003 Ritorno a Itaca, Galleria S.Fedele, Milano Salon, Palazzo della Permanente, Milano

BERARDO CELATI

2011-06-30T22:17:00.000-07:00

Nato a Bari il 12.06.1954, inizia a fotografare negli anni settanta soprattutto paesaggi e architetture. Nel 1985 ha realizzato le foto per il catalogo della mostra “Bauhaus, Dessau 1926/32”, Bari Castello Svevo. e “Viaggio in Provincia”, ed. Biblos, Padova, nel 1990; ha curato la mostra , galleria BluOrg, Bari 2008, e il volume “ Vintage “ editrice Quinlan, Bologna, “ La Costa Obliqua “ a cura di Maria Mininni con foto di Guido Guidi e Berardo Celati , editrice Donzelli, 2010.Ideatore e curatore della mostra “ La Paura “, presso Divisione Arte, Bari, 2010.

Ha insegnato fotografia per i corsi di formazione professionale per Restauratori all’ ENAIP di Martina Franca e di Barletta, presso numerose associazioni culturali ed enti privati, l’università della terza età di Bari, il Liceo Artistico di Bari, l’Istituto d’Arte di Bari, il Politecnico di Bari.

NICOLA CENTODUCATI

2011-06-30T22:05:00.000-07:00

Nicola Centoducati, ha 41 anni, è fotografo e giornalista, collabora con agenzie di fotogiornalismo (arcieri) e con agenzie pubblicitarie, la sua attività fotografica è orientata al ritratto (aziendale e personal book) e alla fotografia industriale.

MICHELE CERA

2011-06-30T22:02:00.000-07:00

Michele Cera (www.michelecera.com) è nato a Bari nel 1973. Urbanista, ha incentrato la sua ricerca fotografica sull'indagine degli insediamenti umani e sul territorio. Ha esposto in numerose mostre tra cui Ereditare il paesaggio (Museo del Territorio Biellese, Biella, 2007, catalogo pubblicato da Electa, Venezia), Global Photography (SiFest 2009) e Visions and Documents (Festival Internazionale di Roma, MACRO, 2010). Ha vinto nel 2007 il terzo premio del concorso di fotografia Atlante Italiano 07, indetto dalla DARC e dal MAXXI di Roma. I suoi lavori sono conservati in diverse istituzioni pubbliche come il MAXXI di Roma, Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, il Museo del Territorio Biellese. È co-fondatore di Documentary Platform (www.documentaryplatform.com), archivio visivo sull’Italia contemporanea presentato nell’ambito di Mutation III (Festival Internazionale di Roma, MACRO, 2010; Eyes On-Monat der Fotografie Wien, Vienna, 2010). E’ inoltre coordinatore del Laboratorio di Fotografia del Paesaggio e dell'Architettura nel Politecnico di Bari.

FRANCESCO CIANCIOTTA

2011-06-30T21:56:00.000-07:00

Nato a Roma nel 1960. Di professione sociologo e consulente aziendale, ha mantenuto da sempre un proficuo interesse verso la fotografia che lo ha accompagnato attraverso le fasi e le esperienze della vita. Ha sviluppato e mantenuto un modo personale di guardare e fermare con l’obiettivo le sensazioni e i pensieri che lo hanno accompagnato, raccontando un punto di vista e una poetica molto personali, basata sull’osservazione della realtà circostante il suo ruolo professionale: in questo ambito ha prodotto e raccolti nella “Trilogia del Manager Errante” lavori quali “A journey apart” (raccolto nel volume "Un Viaggio a parte", Ed. Motta 2009), “Concrete Pause” e “Impermanent Rooms”. Espone dal 1995 in Italia ed all’estero, le sue fotografie fanno parte di collezioni private e pubbliche. Vive e lavora a Milano

NICOLAI CIANNAMEA

2011-06-30T21:52:00.000-07:00

Nicolai Ciannamea (Bari, 1951) è reporter televisivo e fotografo. Passare dalla telecamera alla camera fotografica ha significato cambiare il ritmo della visione e del pensiero in una differente gestione dei tempi e delle pause. Nell'uso della macchina fotografica è diventato molto più importante lo spazio e il vuoto tra un'immagine e la successiva. All'accumulo dei fotogrammi si sostituisce infatti, la scarna, religiosa povertà del singolo scatto in cui il soggetto inquadrato ha il tempo e l'occasione di poter raccontare qualcosa di sé.

VIDEO

http://vimeo.com/25895479

ROSA CIANO

2011-06-30T21:42:00.000-07:00

Maria Rosaria Ciano vive a Bari dove é nata nel 1973. Si interessa di fotografia sin dal 1993, anno in cui frequenta un corso di fotografia generale presso la Galleria Fratelli Antonelli di Bari. Da quel momento la fotografia procede di pari passo con i suoi studi linguistico-letterari, la sua passione per la letteratura e la lingua francese. Il suo interesse per le arti visive, confluito nella tesi M. Duchamp: il segno e la parola, la spinge a condurre una ricerca sugli aspetti verbali dell’opera dell’artista, concentrandosi in particolar modo sul rapporto tra ready-mades e giochi verbali, oggetti e parole e sulla ambigua relazione tra il mezzo fotografico e i déguisements di Rose Sèlavy. Di qui inizia il suo attraversamento nell’”enfer du quotidien” della società contemporanea, una personale osservazione sulla contingenza umana e sull’esistenza relativa delle cose, visione di una neonata nausée sartriana. Il suo stile, alieno al richiamo delle regole, si contraddistingue per le prospettive schiaccianti e senza punti di fuga che catturano in acquari sordi, pietrificati e senza successione di piani, più vicino alle libertà dell'arte contemporanea che alla fotografia tout court. Nei suoi lavori la combinazione delle immagini obbedisce ad esperienze personali e a scelte sociali sposando al pericolo di trappole intime e familiari la difficoltà di opporsi ad esse, in un attraversamento mentale esclusivo e mai interrotto.

ALESSANDRO CIRILLO

2011-06-30T08:13:00.000-07:00

Alessandro Cirillo è nato a Bari, dove vive e lavora. Fotografo free-lance collabora con agenzie, privati, enti pubblici. Tiene regolarmente corsi di fotografia presso scuole pubbliche e private. Da subito la sua fotografia si muove sul piano della ricerca linguistica unita alla costante incursione nel mondo degli affetti. I suoi lavori sui propri genitori e sulle case in cui ha vissuto sono significativi in tal senso. Nel 1999 ha vinto il Premio Savignano Immagine con la commissione presieduta da Mario Cresci dal quale è stato successivamente invitato a partecipare ad una selezione di 25 giovani fotografi per rappresentare l’Italia ad Arles, in Francia, al festival Voies-Off. Le sue immagini fanno parte di archivi privati e pubblici e in particolare della collezione del Museè dell’Eliseè di Losanna in Svizzera su invito dell’allora direttore Charles-Henri Favrod, della fondazione Giacomo Costa di Genova, della collezione di Palazzo Vendemini a Savignano sul Rubicone. E’ presente come autore nel testo “Giovane fotografia italiana” edito da Gente di Fotografia e nel volume edito da Federico Motta “Il sole nelle mani”. Le sue foto sono state pubblicate su riviste specializzate quali Progresso Fotografico, Gente di Fotografia, Fotopratica e altre. Ha tenuto mostre a Palermo, Bari, Roma, Catania, Verona, Milano, Savignano sul Rubicone, Brescia, Torino, e in Francia (Arles) e Svizzera (Vevey). Ha curato la direzione artistica di FotograficaConversano2006. Nel luglio 2007 ha partecipato alla collettiva “Fuori Luogo” presso la galleria d’arte contemporanea “Bluorg” di Bari. Sempre nel 2007 ha fondato il gruppo “Magma fotografia contemporanea”. Nel settembre 2008 ha partecipato alle collettive “Immagini in tasca” , curata da Mario Cresci, e “Parco del Rubicone. Ipotesi di paesaggio 2006 – 2008”, curata da Stefania Rossl e Massimo Sordi, entrambe in occasione del SIFEST di Savignano sul Rubicone, diretto da Laura Serani. E’ fra i soci fondatori dell’associazione culturale “INCIPIT”, fondata da Gianni Leone. Sempre nel settembre 2008 ha partecipato alla mostra multimediale “VERDE” presso la Sala Murat di Bari, per la quale ha anche progettato l’allestimento in collaborazione con Daniela Corbascio. Nel novembre 2008 è stato invitato a partecipare al festival “Rapallo Fotografia Contemporanea” con una selezione di immagini tratte dal lavoro “Nordeste. Uma viagem brasileira”. Nell'estate del 2008 ha realizzato un lavoro dal titolo “Riscatto. Ritratto sociale”, seguito da una mostra personale tenutasi a dicembre e dalla pubblicazione di un catalogo, per conto dell'associazione culturale GlobeGlotter di Trinitapoli. Ad aprile 2010 ha tenuto una mostra personale presso la galleria “Lanterna Magica” di Palermo, dal titolo : “Storyboard”. Nel novembre 2010 ha partecipato alla mostra collettiva “La paura” , presso la Galleria Adriatica di Bari. Nello stesso periodo ha fatto parte della giuria della XX edizione del Balafon Film Festival, dedicato alla cinematografia africana e della diaspora. Nel gennaio e nel febbraio 2011 alcune sue immagini sono state esposte presso la galleria d’arte contemporanea “I low art” di Bari. Nel marzo del 2011 ha esposto presso la galleria “ARTcore” di Bari il suo lavoro “Genos”.

FRANCESCO CITO

2011-06-30T08:07:00.000-07:00

Francesco Cito, è nato a Napoli il 5 maggio 1949, vive a Milano. Dopo aver frequentato le scuole superiori, decide di abbandonare gli studi e gira l’Europa. Nel 1972 si ferma a Londra per dedicarsi alla fotografia, da sempre il suo obbiettivo, quando ancora bambino, leggeva Epoca, sognando un giorno di emulare Walter Bonatti. Il suo intento nella capitale Britannica è di frequentare i corsi di fotografia presso il Royal Art College, ma deve constatare purtroppo che la scuola era troppo cara per le sue possibliità. Per sopravvivere nella Londra dei favolosi anni 70, si adatta ai più svariati mestieri, dal lavapiatti in un ristorante in King’s Road, al facchino ai Magazzini Harrod’s in Knightsbridges, per poi lavorare al Ronnie Scott’s, tempio del jazz. Dopo un anno di esperienza lavorativa per un settimanale di musica pop-rock, nel 1975 diventa fotografo-free-lance ed inizia a collaborare con il Sunday Times Magazine, che gli dedica la prima copertina con il reportage “La mattanza ” . Successivamente collabora con L’Observer Magazine.

Nel 1980, dopo l’invasione sovietica, è uno dei primi fotoreporter a raggiungere clandestinamente l’Afghanistan occupato, percorrendo a piedi oltre 1200 Km al seguito di vari gruppi di guerriglieri (Mujahiddin). Tra la fine del 1982 e l’inizio dell 83, realizza a Napoli un reportage sulla camorra. Verrà pubblicato in tutto il mondo, dal settimanale Epoca al tedesco Stern, da Life a Die Zeit Magazine.

Nel 1978 per The Sunday Times Magazine aveva realizzato, sempre a Napoli, un reportage sul contrabbando di sigarette dallo interno dell’organizzazione contrabbandiera. Nel 1983 è inviato sul fronte Libanese dal settimanale Epoca per un reportage sul conflitto in atto nella P.L.O. (Organizzazione Liberazione Palestina) tra i pro siriani del leader Abu Mussa e Yasser Arafat e suoi sostenitori, ed è l’unico fotogiornalista a documentare la caduta di Beddawi (campo profughi), ultima roccaforte di Arafat in Libano. Seguirà gli eventi libanesi fino al 1989. Nel 1984 inizia il suo lavoro sulla Palestina e sulle condizioni del popolo palestinese all’interno dei territori occupati della West Bank (Cisgiordania) e la Striscia di Gaza. Dall’ inizio della prima intifada 1987-88, al 1994, resta ferito tre volte durante gli scontri, due volte dai soldati israeliani ed una dai rivoltosi palestinesi (Shebbab) durante un reportage sui settlers – i coloni ebrei oltranzisti – per il settimanale tedesco Stern. Nell’aprile 2002, è tra i pochi ad entrare nel campo profughi di Jenin, sotto coprifuoco durante l’assedio israeliano, come anche a Betlehem. Nel 1989 è inviato dal Venerdi di Repubblica di nuovo in Afghanistan e ancora clandestinamente, per raccontare la ritirata sovietica e la possibile presa di Kabul da parte della resistenza (Mujahiddin) la quale avverrà solo nel 94.Tornerà in zona di nuovo nel 1998 inviato da Panorama Magazine. Nel 1990, ancora per il Venerdi di Repubblica è tra i primi fotoreporter in Arabia Saudita durante lo sbarco dei Marines USA dopo l’invasione dell’Irak in Kuwait. Primo conflitto Guerra del Golfo e ci resterà fino alla liberazione nel marzo 91. A più riprese è presente nell’area Balcanica dalla Bosnia al Kossovo durante i vari conflitti interetnici e in quelli Albanesi. Nel 2007 è invitato dal Governatorato di Sakhalin (Russia) per la realizzazione di un lavoro fotografico sul territorio da divenire una mostra e un foto libro. Ancora nel 2007, l’ Associazione Corigliano per la Fotografia, lo invita a realizzare un reportage sulla città e dintorni, da esporre in una mostra in ambito della manifestazione annuale. In Italia segue i fatti di mafia e di camorra in particolare, ma anche altri aspetti di vita sociale. Da anni segue il Palio di Siena a seguito di una contrada, quella del Nicchio in particolare, per raccontarne la tradizione e la passione secolare del popolo senese. Negli ultimi tempi, l’obiettivo è anche puntato sulla Sardegna fuori dagli itinerari turistici, e ancora, segue un progetto sui problemi della sordità tra i bambini palestinesi a seguito degli eventi bellici e tare ereditarie a causa dei matrimoni fra consanguinei nella West Bank in Palestina.

MARIO CRESCI

2011-06-30T08:01:00.000-07:00

Mario Cresci è nato a Chiavari nel 1942. Dal 1963 al 1966 studia design e fotografia al “Corso Superiore di Industrial Design” di Venezia, anche sotto la guida di Italo Zannier, e ben presto si interessa di sperimentazione nell’ambito della grafica e dei diversi linguaggi visivi in un’ottica di analisi e interscambio delle varie forme espressive.

Nel 1966 entra nel gruppo di architettura e design “Il Politecnico”, con il quale avvia una ricerca etno-fotografica che si svolgerà a Venezia e poi soprattutto a Matera dove, dal 1970 alla fine degli anni Ottanta, Cresci lavorerà stabilmente, usando la fotografia come strumento di relazione concettuale tra lo sguardo e il proprio personale coinvolgimento nella realtà e nelle problematiche dei luoghi in cui vive. Qui, accanto alle proprie ricerche come fotografo, impegnato in una grande rilevazione ambientale e culturale che sfocerà nel libro Matera, immagini e documenti (Matera, Meta, 1975), inizierà anche una importante attività come operatore culturale, promuovendo iniziative attente soprattutto alle tematiche del territorio, che svilupperà poi nell’arco di tutta la sua carriera artistica, partecipando a diverse mostre in Italia e all’estero, e realizzando numerose pubblicazioni.

Alla fine degli anni Sessanta inizia una stretta collaborazione con artisti quali Kounellis, Pascali, Mattiacci e, nel 1968, a Roma, incontra i torinesi Paolini, Pistoletto, Boetti e collabora con Fabio Sargentini all’Attico, con Mara Coccia all’Arco d’Alibert, oltre che con la rivista di arte contemporanea “Cartabianca”. Successivamente è a Parigi e poi a Milano dove, nell’ambito del suo impegno tra politica e arte, realizza, alla Galleria Il Diaframma, uno dei primi environnement fotografici in Europa.

Dal 1974 partecipa a diverse edizioni della Biennale di Venezia e a molte esposizioni d’arte e di fotografia in Italia e all’estero. Dal 1975 unisce all’attività di ricerca fotografica (condotta in particolare sui temi della memoria, l’identità, l’architettura e il paesaggio), un’attività di sperimentazione didattica nelle scuole di design dell’Italia meridionale e in ambito etnografico e antropologico.

Nel 1977 riceve il Premio Bolaffi per la Fotografia e nel 1984 collabora con Luigi Ghirri per la mostra “Viaggio in Italia” (cfr. M. Cresci, Mettere al mondo il mondo, in R. Valtorta, a cura di, Racconti dal paesaggio. 1984-2004 A vent’anni da Viaggio in Italia, Milano, Museo di Fotografia Contemporanea-Lupetti, 2004, pp. 188-194).

Nel 1989 si trasferisce a Milano e, per alcuni anni, insegna Comunicazione visiva e fotografia all’Istituto Europeo di Design. Dal 1992 al 2000 dirige l’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo e dal 1996 al 1999 il Festival di fotografia di Savignano. Nel 1995 viene organizzata la prima rassegna della sua produzione artistica alle Stelline di Milano e nel 1998 cura per i “Rencontres de la photographie” di Arles una rassegna di giovani fotografi italiani. Insegna Storia della fotografia presso l’Università di Parma (2000-2003), e nel corso di Design della Comunicazione al Politecnico di Milano, Facoltà di Architettura (2003-2004). Attualmente insegna presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, nei corsi di specializzazione post-laurea e di “Teoria e metodo della fotografia”.

Tra le principali mostre a lui dedicate, si ricorda l’antologica “Le Case della fotografia: Mario Cresci 1966-2003” (alla GAM di Torino, 2004) e la recente “Sottotraccia. Bergamo. Immagini della città e del suo territorio” (Bergamo, Elleni Gallerie d’arte, 2009).

GUILLERMINA DE GENNARO

2011-06-30T07:53:00.000-07:00

Guillermina De Gennaro é nata a Buenos Aires (Argentina) nel 1966. Si trasferisce successivamente in Italia con la famiglia. Nel 1991 si diploma in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bari. Nel 1993 frequenta a Roma una scuola di pittura giapponese con l’artista Ikuio Ciba, e successivamente l’Accademia internazionale d’arte di Salisburgo con lo scultore Tone Fink; si specializza in seguito in “Tecnologie della comunicazione formativa” , e “Cromodidattica” presso la facoltà di Lettere e Filosofia di Bari.

Cura la sezione arti visive della rassegna arte e musica Experimenta, ad Alberobello. ed è nel direttivo del festival di musica contemporanea Time Zones di Bari. Svolge attività di laboratori d’arte visiva e progetti sperimentali per l’infanzia.

DONATO DEL GIUDICE

2011-06-30T07:47:00.000-07:00

Donato Del Giudice Nato a Lecce, il 21/07/1977 “One-Year Certificate Program in General Studies” presso l’International Center of Photography diNew York nell’anno 2006/07. Diploma di Laurea in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce nel 2006. Mostre Collettive: “Fotografia?”, Careof-DOCVA e Museo di Fotografia Contemporanea, Milano, 2010. “Orizzonte Mediterraneo”, Fondazione Vedetta sul Mediterrane, Bari, Italia, 2009. “Corigliano Calabro Fotografia 2009”, Corigliano Calabro 2009. “U12 - Isotopo dell’Arte”, Galleria Cocchi, Milano 2009. “ICP Alumni Exhibition” , New York 2007. “BariphotoCamera-Uno Scatto per l’Economia” 2007. Edizione Pagine Bianche d'Autore 2006 con l'opera " Door's room " nel 2005. "Oronzo! Irene?", Lecce 2005. “Festival dei Corti", Lecce 2005. “Fondazione Southeritage-Michelangelo Pistoletto”, Matera 2005. Mostre Personali: "Scene" presso "Costume National" di Lecce nel 2005. Preselezione a REFLEXIONS MASTERCLASS di Giorgia Fiorio e Professor Gabbriel Bauret nel 2006 Work shop con Giorgia Fiorio nel 2005. Work shop "L'atto Pittorico" con Massimo Barzagli nel 2004. Work shop con Franco Fontana nel 2004.

GIUSEPPE DE MATTIA

2011-06-30T07:38:00.000-07:00

Giuseppe De Mattia è nato a Bari nel 1980. Si è laureato al D.A.M.S. – Cinema a Bologna dopo aver lasciato gli studi di Urbanistica presso il Politecnico di Milano. È un artista visivo, per le sue ricerche predilige la fotografia, il video e il suono oltre che l’utilizzo di objet-trouvé. Ha realizzato diverse mostre personali e collettive, collabora con la Cineteca di Bologna, Home Movies – Archivio Nazionale del film di famiglia, Spazio Labo’ – Centro di Fotografia di Bologna e lavora abitualmente con altri fotografi, disegnatori, musicisti e architetti. Vive tra Bologna e Bari.

GIUSEPPE DIGIGLIO

2011-06-30T07:34:00.000-07:00

Fotografo barese, fondatore di Acidicolori. Nel ‘93 è stato selezionato al concorso per giovani fotografi italiani della quinta Biennale internazionale di fotografia di Torino. Nel 1995 con la mostra En Chiapas appunti dal sud-est messicano, si è affermato sul panorama nazionale. Si conferma fotografo di reportage realizzando e pubblicando servizi fotografici a sfondo sociale: Facciamo che c’era un prato, ed. Dal sud, 1996; Intergalactica, pubblicato per l’Università di Bari nel 1997. La sua produzione si affianca all’attività di organizzazione e promozione della cultura fotografica e video. Dal 2005 insegna all’Accademia del Cinema per ragazzi di Enziteto (Ba). Ha curato, come direttore della fotografia, diversi cortometraggi. L’ultima produzione, Binari di A. Giannone, è stata selezionata fra i vincitori del Progetto Memoria 2010 promosso dall’Apulia Film Commission.

STEFANO DI MARCO

2011-06-30T07:28:00.000-07:00

Nasce nel 1950. Fotografa dal 1979. Inizia il suo percorso lungo i territori della memoria antropologica e privata. Matura, dal 1985, il suo interesse per la fotografia di luoghi e di paesaggio, fissando la sua poetica con la serie “Dai bordi e al margine”. Nell’ambito della sua più recente attività, si segnalano alcuni eventi: Nel 1998 è invitato a far parte della mostra itinerante “Nuovo Paesaggio Italiano”, curata da Maria Grazia Torri (Milano, Padova, Messina, Fermignano, Parigi); Nel 1999 partecipa alla mostra “Paesaggi italiani del ‘900”, curata da Diego Mormorio nelle città di Milano, Bari e Cagliari (catalogo Motta); Nel 2001 è invitato alla IX Biennale Internazionale di Fotografia / “Border Stories” a Torino, curata da Denis Curti (catalogo Fondazione Italiana per la Fotografia); Nel 2002 espone alla mostra “Paesaggio Italiano”, nell’ambito di “FOTO-GRAFIA”, primo festival internazionale di Roma (catalogo Bruno Mondadori); Nel 2002 vince il “Premio Miglior Portfolio”, nell’ambito delle manifestazioni di “Fotografia in Puglia” ad Alberobello. Nel 2004 espone, presso il Castello Svevo di Bari, “Complanari Est” (personale). Nel 2005 è invitato a far parte della mostra “Mediterranea”, Bari, a cura di Clara Gelao, (catalogo Motta). Nel 2006 è fra gli 11 selezionati, con il lavoro “Block Shaft”, al premio BariphotoCamera curato da Cosmo Laera e Chicca Maralfa, (catalogo Motta). Nel 2007 espone, presso la Alliance Française di Bari, “Viaggi in Marocco” (personale). Nel 2008 espone, presso la Galleria Museo Nuova Era di Bari, “Bestiario” (personale). Nel 2009 espone presso la Galleria BluOrg di Bari, “Dentro la Lama – fotografia d’autore dal Parco Lama Balice” (collettiva). Ha esposto in Italia e all’estero (Roma, Brescia, Berlino, Milano, Parigi, Torino, Padova Cagliari, Messina, ecc.). Suoi lavori sono conservati in varie raccolte pubbliche e private, tra cui la Bibliotèque Nationale di Parigi, Dèpartement des Estampes et de la Photographie. Attualmente è fotografo presso la Pinacoteca Provinciale “Corrado Giaquinto” di Bari.

TIZIANO DORIA

2011-06-30T04:36:00.000-07:00

Tiziano Doria 1979 Venosa (Potenza) Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze in Pittura con 110 e lode. diploma del biennio di specializzazione di Fotografia presso l’Accademia di Brera di Milano con 110 e lode. Collabora con vari artisti (Mario Cresci, Bruno e Paola Di Bello, Tomas Saraceno) come assistente stampa fine -art (come operatore LAB Laboratorio Arti Bovisa, Milano) grafica video (Studi o video/fotograf i co di Alessandro Belusso, Iseo, Italia) corsi di fotografia (Fondazione Isparo, Iseo Italia) Curatore progetto altravistalab (www.altravistalab.com), un progetto fotografico coinvolgente persone affette da problemi psichici, in collaborazione con FONDAZIONE ISPARO, Iseo, Italia, finanziato da FONDAZIONE CARIPLO Organizzatore corsi fotografia presso Associazione La Manica, Iseo,Italia Lavora alla realizzazione della mostra e del catalogo Antologia di Bruno Di Bello ed. VAF Silvana editoriale 2010. Collabora con l'artista Paola di Bello.

GIUSEPPE FANIZZA

2011-06-30T04:27:00.000-07:00

Nato a Fasano (BR) il 4 febbraio del 1979. Attualmente collabora con Forma, Centro Internazionale di Fotografia di Milano, NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e Connecting Cultures, agenzia di ricerca no profit di Milano. Ha collaborato con il Dipartimento di Sociologia dell’Università di Milano Bicocca in progetti di fotografia e video applicati alla ricerca sociale. Ha presentato i suoi lavori presso:PhotoMediterranea, Bari, aprile 2011; Immaginari di Confine – Mare Nostrum, Forma, novembre 2010; Mountain Photo Festival 2010, Aosta;FOTOGRAFIA? Incontri con giovani autori a cura di CareOf e Museo di Fotografia Contemporanea, Milano; Imaginaria Film Festival 2010, Conversano (BA); Lampedusa in Festival 2010.

LUCIANO FERRARA

2011-06-30T04:20:00.000-07:00

Luciano Ferrara 1950 - 1964 – 1968 : Assistente di fotografia presso studi artigianali della città di Napoli e di Milano. Fotografo free-lance, dagli anni ’70 collabora con le principali testate di stampa italiane e straniere. Per realizzare i suoi reportage collabora spesso con sociologi e storici, riuscendo così a ritrarre la marginalità contemporanea in modo lontano dalla retorica e dal luogo comune.

Negli anni, le sue immagini hanno dato vita a numerose esposizioni e pubblicazioni, tra le quali “Luciano Ferrara Reporter: Napoli e oltre", Milano, Mazzotta, 1985, L'ultimo villaggio, vent'anni di fotogiornalismo a Napoli realizzata in occasione del G8. 1925 -1995: Napoli-Naples fotografia, mostra scelta per rappresentare la regione Campania a New York. Dopo aver seguito i movimenti no – global in giro per il mondo, nel 2001 coordina la pubblicazione del volume e la realizzazione della mostra itinerante “Un altro mondo è possibile”; L'onda della moltitudine in Europa. Lo stesso anno l'istituto Abruzzese per Storia della Resistenza e dell'Italia contemporanea gli assegna il “Premio Atri”, premio per la Fotografia per la Pace e la Libertà.

ARIANNA FORCELLA

2011-06-30T04:14:00.000-07:00

Sociologa esperta di Paesaggio, collabora con enti pubblici e privati a progetti di ricerca sulla trasformazione e riqualificazione del PAESAGGIO URBANO, RURALE E PERIURBANO, attraverso analisi di contesto e analisi della percezione sociale nei processi di pianificazione, utilizzando metodi di ricerca sociologici e programmi di partecipazione, corredati da fotografie, videointerviste e strumenti multimediali.

BEPPE GERNONE

2011-06-30T03:16:00.000-07:00

Beppe Gernone è fotografo professionista dal '79. E' stato free lance e per molti anni corrispondente da Bari per l'agenzia ANSA . I suoi reportages sono stati pubblicati su riviste, quotidiani, settimanali in Italia e all'estero. Dal 1985 è fotografo presso la Soprintendenza per i Beni Culturali ed Ambientali della Puglia sviluppando così l’aspetto della fotografia di opere d’arte e di architettura. Ha partecipato a mostre personali e collettive in Italia e all’estero ed ha collaborato alla realizzazione di numerose pubblicazioni e cataloghi di arte ed architettura.

Inoltre è stato insegnante di ruolo di fotografia presso un istituto tecnico statale ed ha svolto corsi per la Cobaslid dell’Accademia di Belle Arti di Bari e Lecce.

FRANCO GIACOPINO

2011-06-30T03:01:00.000-07:00

Franco Giacopino, nato a Bari il 23 novembre 1951, ha iniziato il suo percorso artistico dedicandosi dapprima alla pittura e alla grafica, per approdare alla fotografia in seguito, con interessi maturati sul campo già in fasi precedenti. Apertosi precocemente, grazie all’esempio educativo del padre Luigi, artista pittorico e grafico di notevole spessore, dopo gli studi superiori si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Bari (1976) in Pittura con la specializzazione in Incisione e Fotografia. L’interesse sempre crescente per la visione fotografica lo porta, appena diplomato, ad “emigrare” al nord (1981) per approfondire tecniche e conoscenze nel campo della foto d’arredamento, d’architettura e di still-life. Il suo percorso di ricerca sulla tecnica della ripresa, viene arricchito su macchine a banco ottico di grande formato presso la SINAR di Zurigo. Mettendo a frutto la preziosa esperienza accumulata, e grazie al “mecenatismo“ e alla fiducia del grande imprenditore barese Giuseppe Favia, collabora dal 1978 al 1984 come grafico e fotografo presso la “gloriosa” Arti Grafiche Favia spa di Bari Esigenze di crescita professionale ed aspirazioni artistiche, lo portano nel 1986 a creare in società con Piero Luisi, l’AD COMPANY, Agenzia di Comunicazione e Pubblicità, di cui è tuttora, oltre che amministratore, Art Director e Fotografo. Seguendo ed alimentando la sua passione, frequenta negli anni diversi work-shop fotografici con grandi “maestri” (Gaiaschi, Thorimbert, Berengo Gardin ecc.), incrementando la sua cultura fotografica ed impreziosendola di quella filosofia che lo ha portato ad amare sempre più la ricerca più propriamente artistica; ha partecipato a varie mostre evidenziando un percorso individuale di approfondimento sull’uso concettuale del colore prima e sul reportage bianconero attualmente.

GAETANO GIANZI

2011-06-29T16:20:00.000-07:00

Nato a Corigliano Calabro, medico radiologo di professione, fotografo per passione. Alla fotografia si è dedicato da giovanissimo – a Roma fotografa J F Kennedy – superando in breve lo ''stadio'' amatoriale e arrivando a maturare un proprio inconfondibile stile. Oggi è ritenuto uno tra i più interessanti fotografi calabresi, dotato di un bagaglio tecnico culturale completo che gli permette di esprimere compiutamente una raffinata e naturale sensibilità. Il confronto continuo con alcuni tra i più grandi maestri della fotografia contemporanea ( da Lucien Clergue a Paul Caponigro, da Gianni Berengo Gardin a Ferdinando Scianna, da Mimmo Jodice a Franco Fontana, da Mario De Biasi ad Alberta Tiburzi, da Elliot Erwitt a Leonard Fred, da Gabriele Basilico a Mario Cresci, da Shobha a Mauro Galligani, e ancora Francesco Cito, Toni Thorimbert, Angelo Cozzi) che ha incontrato nei vari stages ha contribuito ad arricchire la sua personalità.

Collabora con enti, associazioni, istituzioni e riviste.

Nel 2003 idea il festival ''Corigliano Calabro Fotografia'' di cui è direttore artistico con Cosmo Laera; la manifestazione giunta quest'anno alla nona edizione si consolida e si configura tra le più interessanti del settore, facendo convogliare nella cittadina jonica tanti tra i grandi autori italiani e stranieri.

Presidente dell'Associazione Culturale '' Corigliano per la Fotografia'', sodalizio organizzatore del suddetto festival ed altre iniziative. Per cinque anni assessore alla Cultura e al Turismo nella città di Corigliano.

Console provinciale del Touring Club Italiano. Da poco più di due anni lasciata l'attività di medico ospedaliero si dedica a tempo pieno alla fotografia, poche mostre, grande archivio, tanti progetti!

COSMO LAERA

2011-06-29T16:13:00.000-07:00

COSMO LAERA è nato ad Alberobello nel 1962, da oltre venticinque anni svolge la sua attività di fotografo professionista.

La sua formazione professionale ha coinciso con l’interesse per la RICERCA FOTOGRAFICA, a frequentare numerosi stages e seminari in Italia e all’estero e, di conseguenza, a impegnarsi in un duplice ruolo: produttore di immagini e promotore di iniziative tese a valorizzare l’utilizzo della fotografia.

La sua attività nel settore pubblicitario, incentrata soprattutto sulla produzione di ritratti, still life, architettura e design, non preclude la prestazione d’opera ad altre richieste che possono essergli commissionate: il suo rapporto con la committenza è totalmente incentrato sulla professionalità, sulla conoscenza delle aspettative, sulla valorizzazione del prodotto, in sintonia con le reali esigenze del mercato attuale. Collabora regolarmente e continuativamente con importanti testate giornalistiche nazionali quali Sportweek, In Viaggio, Class. Stampatore da sempre, cura le sue mostre e ha curato alcune mostre di autori tra i quali Gianni Berengo Gardin, Cuchi White, Gabriele Basilico, Paolo Pellegrin, Ivo Saglietti ecc. Attualmente la sua ricerca fotografica personale è basata su temi quali il ritratto ed il paesaggio.

Nel settore della ricerca culturale, dal 1992 Cosmo Laera promuove iniziative mirate ad indirizzare l’uso della fotografia nella ricerca artistica, come le manifestazioni “Montedoro Fotografia” (4 edizioni dal 1992 al1995), “Alberobello Fotografia” (9 edizioni dal 1996 al 2004) e “Bitonto Fotografia” (2 edizione dal 2001 al 2002), “Fotografia in Puglia” (3 edizioni dal 2002 al 2004), “Corigliano Calabro Fotografia” (8 edizioni dal 2003 al 2010) con incontri, mostre, seminari, che si svolgono annualmente in vari comuni del Sud Italia. Cura mostre per alcune gallerie pubbliche e private, nel 2005 con la Pinacoteca Provinciale di Bari realizza il progetto “MEDITERRANEA” dove svolge il ruolo di coordinatore con la partecipazione di 64 autori. E’ membro di giurie per concorsi fotografici come Attenzione Talento Fotografico FNAC, Premio CANON Giovani Fotografi, PORTFOLIO in Piazza Savignano sul Rubiconde, ToscanaFotoFestival, ecc.

Ha insegnato tecniche di camera oscura presso i corsi della Regione Puglia. Insegna fotografia dal 2006 ai Nuovi Dipartimenti di Brera dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e alle COBASLID all’Accademia di Belle Arti di Bari 2006/2007. Nel 2008 ha insegnato fotografia all’Accademia di Belle Arti di Catania per il biennio abilitante. Dal 2008 insegna fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

Ha curato per la Camera di Commercio di Bari nel 2006 BariPhotoCamera premio internazionale di fotografia, mostra fotografica e catalogo Motta Editore.

Per la Pinacoteca Provinciale di Bari nel 2006/2007 ha svolto la consulenza e il coordinamento per la mostra fotografica e per il libro edito da Motta Editore “BARI0607” di Gabriele Basilico, immagini sulla città di Bari.

Cura per la Regione Puglia la parte fotografica di OLTRE LA PIETRA edizioni Sole 24 ore Motta – ottobre 2008 con i fotografi Ferdinando Scianna, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Olivo Barbieri, Luca Campigotto.

Da maggio 2009 è direttore artistico per la fotografia della Fondazione Vedetta sul Mediterraneo di Giovinazzo (BA).

Il suo impegno, costantemente motivato dal desiderio di un significativo miglioramento della qualificazione professionale, è teso a fornire un contributo, sia pur minimo, a rendere più completo e coerente il ciclo di ideazione-produzione e divulgazione, vitale ed indispensabile alla comunicazione e alla conoscenza.

GIANNI LEONE

2011-06-29T16:09:00.000-07:00

CARMELA LOVERO

2011-06-29T15:34:00.000-07:00

Carmela Lovero, nata e cresciuta a Bari, si forma fra il capoluogo pugliese e l'infinito mondo.

Il colpo di fulmine con la fotografia avviene grazie all'incontro con appassionati maestri, artigiani della luce, ed esperienze di vita troppo dense per non essere documentate.

E' il reportage il primo amore. Con En Chiapas, appunti dal sudest messicano realizza nel 1994 il primo lavoro al seguito delle vicende dell'esercito Zapatista di liberazione nazionale.

L'impronta narrativa e l'attenzione all'aspetto sociale del reale, producono da allora diverse mostre e pubblicazioni. Animatrice culturale dello spazio Acidicolori di Bari, ha ideato eventi per la diffusione della fotografia sul territorio e organizzato incontri e workshop sul tema del collezionismo e del restauro della fotografia: Peep store, 2002; Foto Fucine, giovani sguardi, opere prime, 2003; Sperimenta con ‘Quota Zero, invito al collezionismo’ l'attività di vendita dell'immagine d'autore tenendo a Bari, dal 2003 al 2007, la prima asta di fotografie. Consolida così il suo rapporto artistico e sociale cn il territorio ed esporta l'esperienza a Milano, alla fondazione Forma per la fotografia. In un rapporto dislessico fra l'evidenza e la sequenza, fra la compiutezza dell'attimo e l'accavallarsi degli eventi, sconfina dalle singole immagini per divagare nelle atmosfere che l'ispirazione induce. Nasce in questo mood la serie Men are trouble qui proposta. Da Bari a Salvador de Bahia, da Petite S.Vincent a Natal, scorrono come su uno showreel le sostanze di certe esistenze. Attualmente continua, indisturbata, la sua attività di ricerca sull'uomo ed il suo fisico star nello spazio.

GIUSEPPE MAINO

2011-06-29T15:30:00.000-07:00

Nato il 26 dicembre 1956 a Matera dove tuttora risiede. Dal 1979 lavora presso la Soprintendenza per i beni Artistici, Storici ed Antropologici della Basilicata dedicandosi alla fotografia per la catalogazione del patrimonio artistico e storico del territorio. Nel 1980 ha partecipato ad un corso di fotografia diretto da Mario Cresci con il quale ha stretto un rapporto di amicizia e collaborazione.

Attualmente è impegnato anche alla realizzazione di programmi audiovisivi attinenti ai problemi della tutela, conservazione e valorizzazione dei Beni ambientali e culturali della Basilicata.

Tra le principali esposizioni si segnalano:

1989 Esposizione internazionale di Fotografia a Brno (Cecoslovacchia);

1991 Esposizione internazionale di Fotografia nell’Essex (Inghilterra);

1992 Salone Internazionale del restauro, Ferrara;

1993 Personale a Ostròw Wielkopolski Polonia);

1993 V° Biennale Internazionale di Fotografia “Il Mediterraneo”alla libreria Campus, Torino, mostra personale, su invito di Giovanna Chiti e Luisella D’Alessandro.

1993 Mostra “Il Bacio.60 fotografi italiani dal ’50 ad oggi” presso il Museo di Giulietta, Verona;

1993 14th International Impact Art Festival ’93, Kyoto (Giappone);

1994 Accademia Carrara, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, “ Fotografi italiani”, Bergamo;

1994 Le tracce di Federico II di Svevia, Altamura, (Bari);

1997 i suoi lavori sono stati selezionati alla VI edizione di “ Portfolio in Piazza” a Savignano sul Rubicone (FC).

Nello stesso anno ha vinto il primo premio al concorso di fotografia a Rionero in Vulture (Potenza) assegnato da Lanfranco Colombo e Paola Sammartano.

1998 Presente con proprie foto nella proiezione di immagini presentata da Mario Cresci, “giovani fotografi italiani” Arles (Francia);

1999 Salone Internazionale del restauro, Ferrara.

2000 Salone Internazionale del restauro, Ferrara.

2005 Mediterranea Pinacoteca Provinciale, Bari

2009 XIII Edizione del Salone dei Beni e delle Attività Culturali V Rassegna di Restaura Venezia

6 4 2009 Abruzzo terra inquieta.

2010 partecipa alla mostra “Il furore delle immagini”, Venezia, collezione Italo Zannier.
2011 presente alla mostra dell'Istituto Italiano di Cultura a Stoccolma e con la collaborazione del

Ministero degli Esteri, “Images from Italy – Stoccolma”, per il 150° dell’unità d’Italia.

FRANCESCO MEZZINA

2011-06-29T15:24:00.000-07:00

Francesco Mezzina nato il 1 luglio 1961, laureato in Lettere vive ed opera a Molfetta. Si applica alla pratica fotografica dal 1980 prediligendo gli eventi della cultura tradizionale, successivamente indirizza i suoi interessi sulla ricognizione dei segni del paesaggio pugliese e lucano. Nel 1988 diventa socio della Galleria Spazio-Immagine di Bari che si occupa di cultura della fotografia, partecipando a diversi progetti e manifestazioni espositive. Contemporaneamente si dedica all'attività didattica e tiene corsi di fotografia e di lettura visiva del territorio.

I suoi interessi si sono orientati poi verso gli spazi urbani con una ricerca permeata da una percezione stupita ma nel contempo di analisi del luogo. Tale ricerca ha prodotto dal 1992 ad oggi diverse mostre.

Ha collaborato con diversi Enti pubblici e Aziende private per la pubblicazione di campagne pubblicitarie e promozionali.

Sue fotografie sono state pubblicate su diversi libri, riviste, periodici e CD rom e musicali.

DOMINGO MILELLA

2011-06-29T15:19:00.000-07:00

Domingo Milella nato 1981, Bari, Italia. Attualmente vive e lavora tra Bari e New York. Istruzione: BFA, School of Visual Arts, New York (sotto Stephen Shore), 2005 Mostre personali: 2008 Schiuma Fotografiemuseum, Amsterdam - Tracy Williams Ltd, New York. 2007 - Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea, Roma. Mostre cllettive: 2009 - Campolungo, Complesso del Vittoriano, Roma - Intramoenia Extra Art. Castelli di Puglia, Barletta 2008 - PDN-30, Helen Mills Theatre, New York, NY 2007 - Nessuna Paura, Centro per l'Arte Contemporanea Pecci, Prato - Ereditare il Paesaggio, Selezione Nuova, Museo del Territorio di Biella - Ereditare il Paesaggio, Museo dell'Ara Pacis, Roma - Acqua in Vista, Sala Murat, Bari - Short Stories, Macy Gallery, Columbia University, New York - 2006 - Da Roma a New York, Brancolini Grimaldi a New York - 2005 Mare Nostrum, Pinacoteca Provinciale di Bari, Mentor Show, School of Visual Arts Gallery, New York - Punti di Fuga, Castello Svevo, Bari - Paesaggi, l'Hotel Art Gallery, Firenze.

VIDEO DI DOMINGO MILELLA

LUIGI MINERVA

2011-06-29T15:09:00.000-07:00

Vive e svolge la sua attività di fotografo/editore ad Alberobello, dove è anche titolare della – minervaphotogallery - ha maturato una lunga esperienza praticando per molti anni la fotografia bianco e nero, lo sviluppo e la stampa. L’incontro con le immagini e diversi maestri della fotografia internazionale gli ha consentito di consolidare negli anni la sua formazione tecnica e artistica. Tra i riconoscimenti ottenuti si segnalano: tra le pubblicazioni - CARTOLINE DALLE PUGLIE ed. Chiave di Svolta per Guidone Apulia Factory 2010 - DOSSIER PUGLIA settimanale Economy di Mondadori 2007 - IL SOLE NELLE MANI ed. Federico Motta 2006 - ARCHIVIO DEL TERRITORIO ed. Parco letterario Formiche di Puglia 2001 - PROGRESSO FOTOGRAFICO febbraio 1991 -FOTOPRATICA febbraio 1990 - PHOTOSALOON ed. Il Saggiatore Torino 1989 – EXPOARTE FOTOGRAFIA ed. Laterza Bari tra le esposizioni - IL SOLE NELLE MANI / uno scatto per l’economia sala Murat Bari 2006 - ARCHIVIO DEL TERRITORIO fiera Expolevante Bari 2001 - LES SOIREES DU FESTIVAL OFF incontri di Arles Francia 1998 - LIBERE VISIONI Teatro Kismet Opera Bari 1997 – TORINO FOTOGRAFIA edizione 1989 - EXPOARTE FOTOGRAFIA Bari - collaborazioni, segnalazioni e concorsi - PUBLIC-SYSTEME FRANCIA - campagna pubblicitaria per conto di Renault Francia 2006 - CV TRAVEL LONDRA collaboratore per la Puglia dal 2004 - ATTENZIONE TALENTO FOTOGRAFICO FNAC 2005 concorso fotografico internazionale sez. Italia – vincitore dei concorsi BARSENTO DELLE MERAVIGLIE Putignano 2008 - LOCOROTONDO NEL MONDO 1999 – FOTOGEZZIAMOCI Matera 1995.

CARMELO NICOSIA

2011-06-29T15:00:00.000-07:00

Carmelo Nicosia è nato a Catania nel 1960.

Dal 1990 insegna storia e progettazione fotografica presso l’Accademia di Belle Arti di Catania. Responsabile del Dipartimento di Tecniche e Storia della Fotografia,tiene regolarmente corsi e seminari su “Progettazione e storia della fotografia contemporanea”, in Italia e all’estero.

Nel 1979, inizia un’attività di freelance, collaborando con testate giornalistiche nazionali e internazionali, spesso approfondendo problematiche sociali e politiche. Continuerà ad esercitarla fino agli anni ottanta,collaborando ai”Siciliani” mensile fondato da Giuseppe Fava. Nel 1982 è fondatore del “Gruppo Fase”, gruppo di sperimentazione linguistica e multimediale che pone attenzione su temi inerenti al “nuovo paesaggio contemporaneo”, al quotidiano e al rapporto tra le arti e la fotografia.

Recuperando esperienze etno-antropologiche italiane degli anni settanta, nel 1992, inizia un rapporto di collaborazione con vari gruppi di ricerca, con sociologi e antropologi, analizzando le relazioni che intercorrono tra l’elemento “acqua”,l’erranza, e le dinamiche umane. Inizia il Progetto “Ultimo Sole”. Si tratta di una documentazione intesa come metodica di ricerca per il recupero dell’identità e del tema del viaggio,progetto che si concretizzerà nel 2001,con la pubblicazione del libro “Ultimo Sole”,Baldini e Castoldi,con introduzione di Filippo Maggia e Michelangelo Antonioni,

Nel 1992 è chiamato a testimoniare la realtà del “Nuovo paesaggio italiano”, partecipando ad una mostra tenuta al Museo della Revoltella di Trieste,a cura di Fabio Amodeo.

Il lavoro La vision dans l’eau rappresenta l’Italia al Grand Prix dela Ville di Vevey, nel 1995.

Nel 1997 JeanClaude Lemagny,conservatore della Biblioteca Nazionale di Francia seleziona il suo lavoro “Riflessioni a Mare” per la collezione e per la mostra internazionale ”Immagini della Collezione”.

Nel 1998 è selezionato dal Comitato per la Costituzione, Presidenza della Repubblica Italiana, per rappresentare con immagini fotografiche la Costituzione Italiana.

Nel 1998 partecipa alla rassegna “Fotografia e Arte in Italia, 1968-1998”, rappresentativa degli ultimi trent’anni di fotografia in Italia, presso la Galleria Civica di Modena.

Nel 1999 è selezionato per partecipare alla mostra “Da Guarene all’Etna, via mare, via terra”, che propone una rilettura del territorio italiano contemporaneo, organizzata dalla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’arte a cura di Filippo Maggia.

Nel 2000 è tra gli autori citati nel libro sulla storia della fotografia a cura di Walter Guadagnini, Fotografia, pubblicato dall’editore Zanichelli, mentre nel 2005 viene segnalato nel libro sulla storia della fotografia Storia della fotografia, a cura di Angela Madesani, Bruno Mondadori Editore.

Nel 2005 è tra gli artisti selezionati a partecipare alla rassegna “I Maestri della Fotografia, Il Diaframma di Lanfranco Colombo”, Fondazione Peggy Guggenheim, Venezia a cura di Lanfranco Colombo.

Le sue opere sono conservate ed esposte presso le più importanti istituzioni italiane ed straniere.

Attualmente è il Direttore incaricato,presso l’Accademia di Belle Arti di Catania.

FRANCO PIERNO

2011-06-29T14:47:00.000-07:00

Sono nato nel 57 vivo e lavoro a bari mi occupo di fotografia sin dal 76 le mie esperienze: SpazioImmagine - Artoteca Alliance a Bari Fotografo prevalentemente il paesaggio. Alcune esposizioni in Italia tra cui vale la pena di ricordare la partecipazione al festival Savignanno S.Rubicone 2004 con "Adriatica"

GINO PUDDU

2011-06-29T14:42:00.000-07:00

Volti e paesaggi, anche urbani, in un discorso decisamente autonomo caratterizzano la fotografia di Gino Puddu dove identità, appartenenza e sradicamento in un mutevole contesto,si propongono come costante da affrontare e focalizzare continuamente.

Nato nel 1957 in Sardegna ma cresciuto a Vigevano (PV), Gino Puddu vive dai primi anni ‘80 a Berlino dove inizia a fotografare. Autodidatta. Dopo una lunga e significativa esperienza alla Galerie Fotodesign, dal 1990 cura ed organizza il programma espositivo del Cafe Aroma Photogalerie. Collaborazioni con la Fondazione Italiana per la Fotografia di Torino e con l’Istituto Italiano di Cultura di Berlino.

Nella sua produzione rientrano inoltre, esposizioni sia personali che di gruppo, a Berlino, in Germania ed in Italia, così come libri e pubblicazioni.

CIRO QUARANTA

2011-06-29T14:25:00.000-07:00

Ciro Quaranta nasce a Grottaglie nel 1955. Inizia a lavorare come operaio all’età di 16 anni. Nel periodo in cui frequenta le scuole serali, dove conseguirà il titolo di perito elettrotecnico, comincia a interessarsi di fotografia. Nel 1995 pubblica il libro “Foto a ricordo”, una ricognizione sulle feste religiose del Sud Italia. Dal 1996 inizia la sua indagine sul mondo del lavoro partendo dall’industria nella quale è impiegato. Negli anni a seguire contadini, operai, ceramisti, muratori, pescatori, carpentieri saranno al centro della sua ricerca fotografica.

Nel 1998 vince il premio miglior portfolio ad “Alberobello fotografia”. Sue immagini sono state pubblicate in “Il viaggio dell’industria italiana”, edizioni Alinari, a cura di Cesare Colombo e “Un cammino lungo 100 anni”, a cura della Cgil di Taranto.

Tra le esposizioni: “Sri Lanka”, Grottaglie, 1984; “Marocco”, Grottaglie, 1986; “Magico bianco”, Savona 1987; “D’argilla”, Martina Franca 1998 e Firenze 2001; “Metalmeccanici”, Bari 1999; “Di ferro e di fuoco”, Taranto, 2004; “Mostra lavoro 100 anni di Cgil”, Taranto, 2005; “Le bande musicali pugliesi”, Cisternino, 2006.

Nell’aprile del 2008 pubblica “I volti del lavoro”, a cura della Provincia di Taranto e il contributo di Alenia Composite. Alla pubblicazione fa seguito l’omonima mostra fotografica al Museo Nazionale Archeologico di Taranto.

Si è inaugurata nel novembre del 2008, al Castello Svevo di Bari “ValoriLavori”, mostra fotografica curata dall’Inail Puglia. L’esposizione proseguirà nel corso del 2009 facendo tappa in diversi centri pugliesi.

FRANCESCO RADINO

2011-06-29T13:38:00.000-07:00

Nato a Bagno a Ripoli (Firenze) nel 1947 è attivo nella fotografia fin dagli anni settanta.

Da sempre intreccia lavoro professionale e ricerca artistica ed è oggi considerato uno degli autori più influenti nel panorama della fotografia contemporanea in Italia.

Muovendo da una ricerca sul paesaggio, elabora negli anni una propria poetica, ricca di suggestioni immaginifiche ed emozionali. I suoi lavori appaiono come un fluire di molteplici narrazioni al contempo individuali e collettive ove si accumulano figure umane, elementi naturali, territori urbanizzati, animali ed oggetti, che perdono l’originaria consistenza fisica assumendo la stessa dimensione atemporale della memoria.

Autore di numerosi libri fotografici ha esposto in gallerie e musei italiani, europei, giapponesi e statunitensi. Sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private internazionali.

MAKIS VOVLAS

2011-06-29T13:34:00.000-07:00

Makis Vovlas nasce in Grecia, è vissuto e ha lavorato a Bari per oltre trent’anni. La sua ricerca fotografica è sempre stata orientata verso il reportage del paesaggio naturale e urbano. Accanto alle varie forme di espressione artistica, negli ultimi anni aveva focalizzato la sua attenzione sui reportage di viaggio e sul mondo degli artisti, privilegiando l’uso della fotografia in Bianco/Nero.

Ha esposto sia in Italia che all’estero e realizzato diversi libri e cataloghi fotografici.

MICHELE ROBERTO

2011-06-29T13:19:00.000-07:00

Nato a Molfetta, vive e lavora tra Bari e Milano. Chirurgo plastico e docente presso la Facoltà di Medicina, coltiva da tempo l’interesse per la fotografia nella doppia veste di collezionista e di autore , con una particolare predilezione per i temi legati all’ambiente e ai beni culturali. Tra i suoi lavori più importanti ricordiamo la mostra “New York” (Milano, Diaframma, 1997; Galleria Bonomo,1998) , una rassegna dedicata alla città di Bari (Castello Svevo 1999) e una personale sui lavori di restauro della Basilica di San Nicola (Castello Svevo, 2000). Un secondo campo di interesse è rivolto alle architetture teatrali: in quest’ambito pubblica nel 1993 Teatri di Puglia , nel 2002 Il rosso e l’oro e nel 2009 Il Teatro Petruzzelli – un restauro per la città, volumi nei quali documenta, in collaborazione con la Sovrintendenza per i Beni Culturali e Architettonici di Puglia le fasi del restauro del Teatro Petruzzelli. Nel 2002 per la Provincia di Milano pubblica I risultati di una ricerca sulle pecularietà architettoniche ed artistiche di diversi teatri nazionali con il titolo “Teatri preziosi e stravaganti” E’ Presidente dell’associazione culturale”La Corte- Fotografia e ricerca”

CALOGERO RUSSO

2011-06-29T13:10:00.000-07:00

Calogero Russo, palermitano di nascita vive e attualmente lavora a Milano. Alle spalle una laurea in scienze politiche. E' fotografo professionista. Dal gennaio 2011 è rappresentato dall’agenzia Luz photo. Con il progetto ‘’Scirocco/notte’’, il primo capitolo di una trilogia dedicata ai giovani e la notte in Italia, ha vinto il primo premio Nikon al Portfolio Italia al festivalphoto di Corigliano Calabro, nel 2009. Lo stesso lavoro ha ricevuto la menzione speciale Tpw al premio talento Fnac nel 2010. Ha pubblicato, fra l'altro, sulle pagine di attualità di Vanity Fair, su L'Espresso, Rearviewmirror on line, sul Corriere della Sera, Internazionale e Le Monde.

FRANCESCO SCAGLIUSI

2011-06-29T10:42:00.000-07:00

Francesco Scagliusi, in arte Frasca, nato a Polignano a Mare (Ba). Si diploma in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Bari, è fotografo professionista dal 1991. Si mette in luce oltre che con attività pubblicitarie multimediali e con contributi nei settori della moda, della pubblicità e della riproduzione artistica, con numerose mostre personali (Volti, Bari 1989 - Una terra un’anima, Polignano a Mare 1996 - Storie di Mare - Polignano a Mare 2003) e collettive (Gli ulivi di terra di Bari, 2001 - Tanti cari saluti da Polignano a Mare, Museo arte contemporanea “Pino Pascali” Polignano a Mare 2007). Dal 1997 al 2008 pubblica calendari numerati con immagini fuoritesto legate alpaesaggio ed all’ambiente, tema ricorrente dei suoi lavori. Dal 2006 è docente di Tecnica Fotografica negli Istituti Professionali per Grafici Pubblicitari. Cura i suoi interventi nelle mostre e lavori non limitandosi al solo spaziofotografico, ma interagendo, attraverso una cura della presentazione, sulla fruizione della stessa immagine oggetto-soggetto. Collabora con amministrazioni, enti pubblici, agenzie di pubblicità e aziende curando la comunicazione d’immagine su territorio nazionale.

SAVERIO SCATTARELLI

2011-06-29T10:30:00.000-07:00

Bari_1982_Milano. Il primo incontro con la fotografia avviene durante un viaggio. Era ancora alle prime armi ma quell’incontro gli cambia la vita. Una folgorazione. Si trasferisce a Milano e frequenta l’Istituto Italiano di Fotografia, ottenendo importanti riscontri sia a livello teorico che pratico. Il passo successivo è a NY, dove collabora con Jahoanne Dougan all’International Center of Photography in un progetto di street photographer in azione. A Milano organizza diversi eventi, una personale con i suoi lavori migliori. I suoi scatti sono quotidianamente pubblicati su tutta la stampa nazionale ed estera. Intanto continua a viaggiare e a scoprire nuovi luoghi attraverso l’obiettivo. La sua passione resta il reportage. Le sue immagini ritraggono spesso strutture architettoniche, luoghi con un vissuto e il più delle volte sono in bianco e nero: un modo di vedere il mondo che egli stesso definisce ‘disincantato’. Da ogni suo lavoro emerge la malinconia dietro l’obiettivo, la dura realtà al di là della macchina fotografica. Attualmente sta lavorando alla produzione di diversi lavori tematici sulle problematiche di maggiore rilievo: sfruttamento della prostituzione, inquinamento, criminalità organizzata, immigrazione, vita nelle carceri. Fotografo Professionista dal 2008, attualmente è rappresentato da agenzie di stampa e di comunicazione in Italia e in America.

TONINO SGRO'

2011-06-29T10:23:00.000-07:00

Tonino Sgrò (Reggio Calabria,1970) dopo essersi laureato in Lettere a Pisa si è trasferito a Milano, dove vive, lavorando come fotografo per i principali quotidiani e settimanali nazionali.

Nel 2006 partecipa a Bariphotocamenra con un lavoro sulla lavorazione del pane a Altamura; nel 2010 espone a Corigliano Fotografia un lavoro sulla Statale 106.

FRANCESCA SPERANZA

2011-06-29T10:07:00.001-07:00

Un percorso artistico che gravita intorno alla fotografia, impegnata nella ricerca personale, affronta temi attuali con un approccio vicino al suo carattere, cercando sempre un dialogo con i luoghi e con la gente. Attenta all’editing per la costituzione di un portfolio e spesso impegnata in progetti collettivi, in cui la fotografia diviene il mezzo per interventi di arte pubblica realizzati “in situ”.

PIO TARANTINI

2011-06-29T09:08:00.001-07:00

Nato nel 1950 a Torchiarolo, nel Salento, Pio Tarantini ha compiuto studi classici a Lecce e poi Scienze Politiche all'Università Statale di Milano, città dove vive e lavora dal 1973.

Esponente della fotografia contemporanea italiana in quanto autore e studioso ha realizzato molti lavori esposti dal 1982 in gallerie private e sedi pubbliche in Italia e all’estero. I suoi lavori fotografici sono stati pubblicati e recensiti dalle più importanti pubblicazioni (quotidiani, riviste d’arte e di fotografia) in Italia e all’estero: tra l’altro una selezione di un suo lavoro è stato pubblicato con grande risalto nel 1987 dalla rivista d’arte svizzera Du.

Ha pubblicato numerosi cataloghi e volumi monografici e sue opere sono conservate presso collezioni private e pubbliche. Tiene conferenze presso Istituti pubblici e Facoltà universitarie di Milano; attualmente insegna Fenomenologia degli Stili presso l’Istituto Europeo di Design di Milano. Ha partecipato al progetto sui beni architettonici e ambientali (Archivio dello Spazio) della Provincia di Milano (1987-1997). Ha collaborato al progetto di Sociologia Visuale Photometropolis presso la Facoltà di Sociologia dell’Università Milano Bicocca. Dal 2003 al 2009 ha collaborato con la Galleria Fotografia Italiana Arte Contemporanea di Milano con cui ha realizzato due mostre personali e numerose collettive e per la quale è stato caporedattore della pubblicazione Pagine di Fotografia Italiana. Dal 1987 scrive articoli e saggi di fotografia per numerose riviste e attualmente collabora con la rivista Il Fotografo e ha pubblicato Fotografia. Elementi fondamentali di linguaggio, storia, stile, un manuale di linguaggio e storia della fotografia.

ANTONIO TARTAGLIONE

2011-06-29T08:44:00.000-07:00

Nato a Roma nel 1957. Laureato in Storia dell’Arte nel 1981, vive e lavora a Bari come fotografo professionista dal 1983 insieme al fratello Roberto. Sposato con due figli. Si dedica alla ricerca fotografica dal 1994. Ha esposto in numerose mostre sia personali che collettive. Sue opere sono conservate presso la Bibliothèque Nationale a Parigi (F) e presso la Pinacoteca Provinciale di Bari. Tra le mostre personali ricordiamo “Passato Prossimo” (Bari 1996 e Palermo 1997) e “Bitonto” (Palazzo degli Specchi a Bitonto – BA nel 2004). Collabora con varie case editrici e svolge attività didattica nell’ambito dei progetti PON per le scuole.

ROBERTO TARTAGLIONE

2011-06-29T08:23:00.000-07:00

Nasce a Cagliari nel 1962, comincia a fotografare durante suoi viaggi in Europa, occupandosi di ritratto. Sposato con un figlio.

Dopo un’esperienza in una televisione privata trascorre un periodo di lavoro a Milano presso diversi studi fotografici che si occupano di arredamento.

E' professionista a Bari dal 1983 insieme al fratello Antonio. Continua a dedicarsi alla ricerca fotografica, privilegiando l’indagine del territorio della Puglia e della Basilicata. Collabora con la Electa-Mondadori ed altre case editrici.

CHIARA TOCCI

2011-06-28T16:17:00.000-07:00

Chiara Tocci (1982) e' una fotografa italiana che vive tra l’Italia e la Gran Bretagna.

Dopo aver studiato giornalismo a Firenze, si trasferisce in Galles per studiare Fotografia Documentaristica, presso la prestigiosa University of Wales Newport, sotto la guida di maestri come Martin Parr, Paul Reas, David Alan Harvey, Alessandra Sanguinetti, ed altri. Vincitrice del premio Marco Pesaresi presso il SiFest di Savignano sul Rubicone nel 2010, al momento sta lavorando su un progetto a lungo termine sull’ Albania.

I suoi lavori sono stati esibiti a livello internazionale e distribuiti in varie pubblicazioni.

GIANNI ZANNI

2011-06-28T15:49:00.000-07:00

Nasce vive e lavora a Bari.

Dopo aver sostenuto diversi esami presso la Facoltà di Ingegneria, si iscrive all'Accademia di Belle Arti dove si diploma con lode in Scenografia.

Si interessa di fotografia dalla metà degli anni'70 e le sue prime foto costituiscono un reportage delle periferie del capoluogo pugliese.

Successivamente avvia una lunga ricerca fotografica sulla cultura materiale e le tradizioni popolari in Puglia; queste foto sono ora patrimonio del Museo Nazionale di Arti e Tradizioni popolari di Roma.

Agli inizi degli anni '80 fonda con altri soci la galleria "Spazio/Immagine" con l'intento di sviluppare il dibattito e la ricerca relativa alla fotografia del "nuovo paesaggio" nell'ambito meridionale e nazionale.

Negli stessi anni inizia l'attività professionale, impegnandosi nella fotografia d’architettura e paesaggio.

Questa ricognizione è il fulcro del lavoro di questi anni che ancora continua con l'utilizzo di macchine fotografiche di grande formato, esaminando varie zone di evoluzione urbanistica del territorio.

Attualmente è insegnante di Tecnica fotografica presso l’Istituto Professionale Ettore Majorana per l’indirizzo operatore fotografico